Trouver des compositions dans la photographie animalière : une étude de cas

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La première partie de la photographie animalière est la rencontre avec un sujet. La prochaine consiste à tirer le meilleur parti de cette rencontre. Il est facile de se retrouver avec des images ennuyeuses de votre sujet si vous vous attardez à essayer de documenter l'animal et que vous ne recherchez pas de compositions puissantes.

Après tout, le but d'un photographe est de créer une image qui soit plus que la somme de ses parties. Il y a quatre questions que vous pouvez vous poser dans le feu de l'action qui vous aideront à trouver la meilleure composition :

1. Quels aspects de la scène est-ce que je veux mettre en valeur ?
2. Comment puis-je me déplacer pour améliorer la composition ?
3. D'où vient la lumière?
4. Pourquoi est-ce que je prends la photo comme ça ?

Dans cet article, je vais aborder ces questions pour vous aider à tirer le meilleur parti de la scène qui vous est présentée. Cela commence par un voyage dans les Everglades de Floride.

Il y a des crocodiles dans l'eau

Lorsque j'ai visité le parc national des Everglades, j'avais une espèce en tête : le crocodile américain. Le crocodile américain est un redoutable reptile qui ne se trouve aux États-Unis que dans l'extrême sud de la péninsule de Floride. Ils sont moins appréciés que les lions et les hiboux parmi les photographes animaliers, j'ai donc cherché à les photographier d'une manière qui transmettrait à quel point ils sont impressionnants.

Le ciel était couvert et le soleil bas dans le ciel le matin. J'avais atteint les rampes de mise à l'eau et les quais où je savais que les crocodiles étaient le plus souvent vus, mais les premiers que j'ai vus étaient loin et pour la plupart submergés. Aussi excitant que ce soit de les voir, je savais qu'il y avait un long chemin à parcourir avant d'obtenir une photo qui me satisferait.

Alors, j'ai attendu. Après une averse torrentielle - pas rare en Floride - l'eau douce a coulé du rivage dans l'estuaire saumâtre. Les crocos assoiffés voulaient boire. Un individu audacieux a nagé jusqu'à moi, intéressé par le ruissellement de la tempête. Je savais qu'il était temps de tirer.

C'est la viande de la photographie animalière : le moment où vous vous retrouvez face à face avec votre sujet. En tant que photographe, vous devez penser vite. Il peut être tentant de renoncer à la créativité et de ne rien faire d'autre que de documenter tout ce que vous voyez le plus rapidement possible. Mais la prise de vue irréfléchie est ce qui donne des images « bof ». Au lieu de cela, vous devez vous concentrer sur la recherche d'une meilleure composition.

En fin de compte, aussi cool qu'un reptile de 10 pieds soit, lorsque seuls les yeux et le nez dépassent de la surface de l'eau, cela fait un sujet difficile. C'est d'autant plus vrai que je tournais debout et que je regardais le crocodile de profil.

Même si le crocodile était à quelques mètres de moi, mes images n'étaient que des documents et non le travail créatif que je visais. Heureusement, ce crocodile en particulier était le sujet parfait et m'a donné du temps pour ralentir, réfléchir et travailler pour trouver la meilleure composition. Tout ce que j'avais à faire était de me poser les quatre questions :

1. Quels aspects de la scène est-ce que je veux mettre en valeur ?

Évidemment vous souhaitez mettre en avant votre sujet animalier, mais quoi précisément ? Ce sont peut-être les yeux, qui sont les aspects les plus expressifs de votre sujet (cas le plus fréquent). Il peut également s'agir d'un plumage aux couleurs spectaculaires, d'un motif intéressant ou de la silhouette spectaculaire de votre sujet. C'est peut-être même l'environnement autour de l'animal ou un arrière-plan coloré qui donne un bon bokeh.

Ensuite, vous devez trouver le meilleur moyen de mettre en valeur cette partie de votre scène ou de votre sujet. Cela peut nécessiter de vous repositionner, de recadrer ou d'ajuster vos paramètres. Voici quelques façons spécifiques d'attirer l'attention sur les aspects qui vous intéressent : modifier la profondeur de champ, modifier l'exposition, effectuer un zoom avant ou arrière et modifier votre composition.

Par exemple, vous pouvez mettre en évidence les yeux colorés de votre sujet en utilisant une faible profondeur de champ, en zoomant et en encadrant les yeux pour qu'ils soient centrés sur votre photo. Alternativement, vous pouvez mettre en évidence la forme de quelque chose de brillant comme une aigrette en sous-exposant légèrement l'image et peut-être en augmentant les hautes lumières en post-traitement, donnant l'impression qu'un projecteur brille sur votre sujet.

2. Comment puis-je me déplacer pour améliorer la composition ?

Vous n'êtes pas un arbre ! Peut-être que si vous êtes dans un store ou que vous photographiez un sujet qui fuirait au moindre mouvement, vous n'avez pas autant d'options pour vous déplacer. Mais si vous avez le luxe, profitez-en. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n'aime personnellement pas photographier avec un trépied. Je préfère avoir la flexibilité de changer rapidement ma position de prise de vue, car cela a un impact si fort sur la composition.

Alors, où vous déplacez-vous exactement pour obtenir la meilleure composition ? Puisque vous avez déjà identifié les points d'intérêt que vous souhaitez mettre en valeur dans votre cliché, c'est facile. Déplacez-vous simplement vers le haut, vers le bas et sur les côtés jusqu'à ce que ces points d'intérêt soient bien visibles.

Souvent, les changements les plus importants que vous pouvez apporter (au moins rapidement) concernent l'apparence de l'arrière-plan. Même si vous n'avez pas le temps ou l'espace pour déplacer votre appareil photo très loin, le simple fait de le déplacer de quelques pieds peut changer radicalement l'arrière-plan derrière votre sujet, ce qui a un impact énorme sur la façon dont le sujet se démarque.

Par exemple, si une partie de mon arrière-plan est du ciel et l'autre partie est un buisson brun, il est souvent très facile de positionner mon sujet devant l'un ou l'autre. Je suis sûr que vous pouvez imaginer comment un oiseau bleu vif se détacherait davantage du buisson et un héron brun se détacherait davantage du ciel.

Votre angle a également un impact sur la partie du sujet la plus visible. Si vous photographiez sous un angle plus élevé (comme je l'ai fait avec la photo de crocodile plus tôt), vous obtenez davantage le haut de la tête de votre sujet. Alternativement, la prise de vue au niveau des yeux du sujet peut vous donner une vue plus intime qui ressemble moins à une prise de vue documentaire.

Ce qui est important, c'est que vous ne restiez pas dans la position de prise de vue par défaut. Il est préférable de penser à toutes les positions possibles et de considérer que même de petits mouvements de caméra peuvent faire une grande différence à la fois pour le sujet et son environnement.

3. D'où vient la lumière ?

C'est l'une des questions les plus importantes que vous devriez toujours vous poser en tant que photographe. Selon les circonstances, il peut être préférable de photographier avec la lumière, d'utiliser la lumière latérale ou de tirer à contre-courant.

Il peut sembler trivial de savoir d'où vient la lumière, surtout par temps clair tôt le matin ou tard dans l'après-midi. Mais ce n'est pas toujours aussi clair. Même lorsque le soleil est apparemment au-dessus de votre tête, vous pouvez avoir une grande variété de conditions d'éclairage : nuages ​​épars, feuilles dans une forêt ou même conditions d'éclairage sous-marines.

Lorsque vous êtes conscient de la position et de l'intensité du soleil, y compris de la façon dont il projette de la lumière et des ombres sur votre sujet, vous serez en mesure de prendre des photos plus intentionnelles. La façon dont vous utilisez ces informations lors du positionnement de votre caméra dépend de vous. Dans certains cas, vous préférerez peut-être un éclairage frontal doux qui montre clairement tous les détails de votre sujet. D'autres fois, les ombres sombres et la lumière dynamique de l'éclairage latéral peuvent rendre l'image plus intéressante.

Enfin, même lorsque le soleil est votre seule source de lumière, gardez à l'esprit que vous avez encore de la place pour changer la lumière de vos photos animalières. Imaginez prendre des photos à un petit étang tôt le matin. D'un côté de l'étang, vous obtenez une lumière frontale qui illumine votre sujet sans aucune ombre dure ; de l'autre, vous filmerez des silhouettes en contre-jour ! Le choix vous appartient, mais assurez-vous que, où que vous vous positionniez, vous le fassiez intentionnellement.

4. Pourquoi est-ce que je prends la photo comme ça ?

C'est la dernière question à laquelle réfléchir – et aussi la première. Pourquoi composez-vous ainsi et pas autrement ?

Si vous ne pouvez pas répondre à cette question, il y a de fortes chances que vous ne réfléchissiez pas suffisamment à votre composition et à la position de la caméra. N'oubliez pas qu'en tant que photographe, vous êtes un artiste. C'est finalement à vous de déterminer à quoi ressemble votre image. Une fois que vous remarquez que vous prenez des photos avec des compositions irréfléchies et « fortuites », il est temps de revoir ces quatre questions une fois de plus.

Retour aux Crocodiles

Nous nous sommes arrêtés au milieu de ma première rencontre rapprochée avec un crocodile américain audacieux. Je n'étais pas satisfait de mes photos de profil documentaire. Bref, je n'ai pas pu répondre à la question : Pourquoi est-ce que je prends la photo comme ça ? C'était juste la composition la plus rapide et la plus facile d'où je me trouvais. Donc, j'avais besoin de revoir les autres questions.

1. Quels aspects de la scène ai-je voulu mettre en avant ? N'ayant pas beaucoup d'aspects avec lesquels travailler, j'ai pris le choix évident, les yeux. Pour vraiment attirer l'attention sur les yeux du crocodile, j'avais besoin de tirer de face, pas de profil comme je l'ai fait au début.
2. Comment puis-je me déplacer pour améliorer la composition ? Il semblait que si je marchais un peu sur le rivage, je pouvais me mettre devant le crocodile et prendre une photo de face.
3. D'où vient la lumière? C'était une journée plutôt nuageuse et le crocodile était illuminé de toutes parts. Ainsi, je pouvais me concentrer sur le fait de me tenir à l'endroit qui offrait la meilleure composition.

Ensuite, il s'agissait de mettre en œuvre ce que je venais d'apprendre, afin que je puisse mieux répondre à la question #4.

J'ai commencé par essayer de me positionner moi et ma caméra correctement. Pour rendre les choses un peu délicates, le crocodile dérivait parallèlement au rivage avec le courant. Il n'était pas stationnaire. Après avoir couru sur le rivage, j'ai dû suspendre une partie de mon corps et mon appareil photo au-dessus de la digue pour obtenir un angle suffisamment bas pour rendre les yeux expressifs et capturer le crocodile menaçant de face et symétriquement.

Alors que le crocodile s'approchait, j'ai remarqué un autre aspect intéressant que je n'avais pas vu auparavant. La dent du croco sortait de sa narine ! Quel beau spectacle et quelle contribution utile à l'image intense que j'avais en tête. J'ai intégré cet aspect du crocodile en élargissant ma profondeur de champ avec une ouverture de f/11. Ensuite, j'ai pris plusieurs clichés dans l'espoir qu'un seul soit symétrique. Celui-ci l'a fait.

Alors que je me balançais sur la digue devant un crocodile de 10 pieds qui approchait rapidement, la question "Pourquoi est-ce que je prends la photo comme ça?" était une malédiction que j'aurais pu crier. Mais tous les aspects de la photo se sont ajoutés pour créer quelque chose de beaucoup plus fort et de plus significatif que le plan documentaire initial.

Il y a une autre photo que j'aimerais partager aussi. Cette photo a été prise quelques heures plus tard alors qu'une légère pluie commençait. Ici, j'ai voulu mettre en avant l'environnement autour du crocodile : les palétuviers à l'arrière, et ma préférée, les gouttes de pluie qui tombent.

Dans ce cas, j'ai profité de pouvoir me déplacer librement le long du rivage en me positionnant dans l'alignement du crocodile. De cette façon, tout le contour du crocodile serait mis au point, ce qui l'aiderait à se démarquer. J'ai placé mon appareil photo aussi bas que possible sur l'eau pour inclure autant d'arrière-plan et de premier plan que possible. Encore une fois, le crocodile bougeait, j'ai donc dû agir rapidement pour perfectionner cette composition avant qu'elle ne se transforme en eau plus profonde.

J'ai utilisé mon ouverture la plus large pour m'assurer que les gouttes de pluie et le crocodile au point apparaîtraient. J'ai également augmenté légèrement l'ISO pour pouvoir utiliser une vitesse d'obturation rapide de 1/1300 et geler complètement les gouttes de pluie. Enfin, l'éclairage - bien qu'encore couvert - était suffisamment directionnel pour mettre en valeur le crocodile et les gouttelettes d'eau sur le fond sombre. Bref, je savais exactement pourquoi je prenais le cliché comme ça, et c'est ce qui fait qu'il réussit.

Conclusion

Les crocodiles étaient incroyables quand j'étais dans les Everglades, mais certains facteurs ont rendu la photographie difficile. Je photographiais des reptiles bruns dans de l'eau brune; la lumière était basique et couvert; Je ne pouvais me déplacer librement que le long du rivage limité.

Une partie du plaisir de la photographie animalière consiste à relever des défis comme celui-ci et à s'adapter à votre environnement. J'ai trouvé que me poser ces quatre questions était d'une grande aide pour prendre de meilleures compositions ici et me permettre de rentrer chez moi avec des images qui me rendent heureux. J'espère que les conseils de cet article vous aideront également dans votre photographie animalière, quels que soient le cadre et le sujet que vous photographiez.