Moment et direction dans la photographie de paysage

Écrit par Thibaut le 19 avril 2021

Les photographes de paysage auraient beaucoup plus de facilité si nous pouvions déplacer le soleil selon nos caprices. (Nous nous assurerons de le remettre par la suite.) Hélas, à moins que vous ne soyez un Photoshopper sans excuse - ou peut-être un luminaire de nos jours - vous ne pouvez pas faire grand-chose pour changer la lumière naturelle.

C'est à la fois bon et mauvais. D'une part, la lumière naturelle peut être l'une des lumières les plus belles, les plus inspirantes et les plus émotives que vous ayez jamais capturées en tant que photographe. D'un autre côté, si ça n'a pas l'air bien pour le moment, c'est presque comme si vous étiez coincé.

Les photographes de portrait peuvent toujours modifier la configuration de leur flash si la lumière ne semble pas bonne du premier coup. Les photographes de studio ont un contrôle presque illimité sur la lumière. Mais les photographes de paysage - à part une poignée qui photographie principalement la peinture à la lumière la nuit - n'ont pas ce luxe.

Au lieu de cela, il y a deux compétences que les photographes de paysage doivent cultiver pour capturer une meilleure lumière naturelle: le timing et la direction. Mais avant de montrer des exemples de timing et de direction dans la photographie de paysage, analysons ce que signifie «bonne lumière» en premier lieu.

Qu'est-ce qu'une bonne lumière?

Une bonne lumière semble avoir une définition assez lâche. Un coucher de soleil est-il une bonne lumière? Qu'en est-il d'une tempête intense? Un brouillard paisible dans une forêt?

Tout cela sonne bien, mais ce n'est pas ce que j'entends par une bonne lumière. Quand je mentionne une bonne lumière, je fais référence à une lumière qui porte les émotions que vous voulez sur votre photo. Par exemple, vous pouvez vous trouver devant un sujet qui demande une lumière très dramatique. S'il s'agit d'un coucher de soleil doux et pastel au-dessus de la tête, cela pourrait en fait être un négatif plutôt qu'un positif.

Iceberg sur la plage avec une lumière pastel du coucher du soleil - pas un bon éclairage dans ce cas
Normalement, un coucher de soleil pastel serait considéré comme une bonne lumière. Mais tous les sujets ne fonctionnent pas bien avec ce type d'éclairage, y compris cet iceberg.
Même composition d'iceberg mais à l'heure bleue
Une lumière bleue profonde juste après le coucher du soleil fonctionne beaucoup mieux pour ce sujet dramatique. La composition est presque la même, mais cette photo fonctionne mieux que la précédente.
Aerial Mountain noir et blanc
J'ai pris cette photo sous midi, lumière très contrastée. Ce n'est normalement pas considéré comme une bonne lumière en photographie de paysage, mais parce que ces pics sont si nets et déchiquetés, cela complète l'ambiance de cette photo.

Personnellement, mon idéal en photographie est pour tout ce qui concerne la photo - mon sujet, ma composition et lumière - être «sur la même longueur d'onde», pour ainsi dire. Je veux qu'ils transmettent tous des émotions similaires les uns aux autres.

C'est pourquoi parfois la meilleure lumière dans la photographie de paysage est l'heure bleue: sombre, contraste élevé et bleu. Parfois, c'est le coucher du soleil: vif et coloré, généralement avec des reflets brillants. D'autres fois, la meilleure lumière peut même être au milieu de la journée avec un soleil violent au-dessus de la tête, si c'est ce qui convient le mieux à votre sujet. Il n'y a pas de «meilleure lumière» universelle, il y a juste la meilleure lumière pour la photo à portée de main.

Horaire

Même si nous ne pouvons pas changer la position ou la couleur de la lumière naturelle, nous pouvons toujours attendre qu'elle change d'elle-même. Alerte spoiler: le soleil se déplace dans le ciel. Si la lumière n'est pas bonne en ce moment, essayez de déterminer quelles conditions lui permettraient de paraître au mieux. Puis attendre.

Parfois, il s'agit d'attendre quelques minutes qu'un nuage passe devant le soleil. D'autres fois, vous devrez peut-être attendre plusieurs heures ou simplement revenir un autre jour afin d'obtenir de meilleures conditions d'éclairage. Je reviens constamment sur certains de mes paysages préférés dans l'espoir que la lumière et les conditions conviendront parfaitement à l'image que j'ai en tête.

Voici un exemple évident:

Ciel couvert sur les îles Féroé
Sombre et orageux. Rester à l'intérieur.
Sornfelli donnent sur les îles Féroé
Un coucher de soleil doré illuminant le cadre! (Même soir que la photo précédente, juste avec une différence de timing.)

J'ai pris ces photos à moins de 30 minutes d'intervalle. Les compositions sont essentiellement les mêmes. Ce qui a changé, c'est qu'il y a eu un bref dégagement dans les nuages ​​lorsque j'ai pris la deuxième photo, ce qui a ajouté beaucoup plus d'intérêt à l'image et s'est mieux aligné avec le sujet en question.

Ce n'est pas sorcier. Le timing a un impact sur la lumière dans la photographie de paysage plus que presque toute autre chose. En gardant cela à l'esprit - en particulier en combinaison avec ce qu'est une «bonne lumière» en premier lieu - vous pouvez améliorer vos photos de paysage simplement en attendant.

Voici quelques autres exemples. Le premier ensemble est un paysage urbain plutôt qu'un paysage, mais encore une fois, je n'avais aucun pouvoir pour changer moi-même la lumière dans ce cadre. J'ai juste attendu. Dans ce cas, j'aime la deuxième photo la meilleure des trois:

Paysage urbain de nuit - exemple de synchronisation
La nuit, avec un éclairage incertain dans l'ensemble.
Paysage urbain à l'heure bleue - exemple de chronométrage
Un équilibre idéal entre l'heure bleue dans le ciel et le paysage urbain avant l'aube.
Paysage urbain après le lever du soleil - exemple de synchronisation
Un peu trop tard le matin - juste au lever du soleil, lorsque l'équilibre de la lumière naturelle et artificielle n'est pas aussi agréable.

Et puis revenons à une photo de paysage. Pour le sujet suivant, une atmosphère intense et maussade était mon objectif, grâce à son imposant. Regardez comment la lumière dans les trois images devient progressivement plus inquiétante, et les photos s'améliorent également progressivement (du moins à mon goût):

Montagne avec pic ensoleillé au coucher du soleil
Environ une heure avant le coucher du soleil avec une lueur dorée au sommet.
Même montagne plus tard dans la journée avec une lumière plus sombre
Alpenglow peu après le coucher du soleil. C'est un peu trompeur, mais ce n'est pas la lumière directe du soleil sur le sommet, juste la lumière réfléchie par l'orange persistante dans le ciel.
Montagne à l'heure bleue avec une lumière optimale
Heure bleue. Spectaculaire. Imposant. Cela correspond à l'ambiance du sujet.

C'est le pouvoir du timing. Mais le timing n'est pas le seul moyen de contrôler la lumière dans vos photos de paysage. L'autre outil utile est la direction.

Direction

À moins que le soleil ne soit directement au-dessus de votre tête, vous pouvez contrôler le type de lumière de votre photo en pointant simplement votre objectif dans différentes directions. C'est particulièrement apparent près du lever ou du coucher du soleil. Pointez sur le soleil et vous obtenez un rétroéclairage à contraste élevé; dans le sens opposé, éclairage avant; éteint vers la gauche ou la droite, éclairage latéral. Les conditions météorologiques peuvent également sembler différentes lorsque vous faites face à des directions différentes.

Voici un bon exemple. La photo suivante a une atmosphère calme et brumeuse, comme la sensation d'une pluie douce:

Changer la lumière 3
NIKON D800E + 70-200 mm f / 4 à 160 mm, 100 ISO, 1/15, f / 7.1

Cette photo, en revanche, est percutante et dramatique. C'est beaucoup plus intense et la lumière est certainement différente:

Lever de soleil brillant dans une direction
NIKON D800E + 70-200 mm f / 4 à 130 mm, 100 ISO, 1/80, f / 7.1

Pourtant, j'ai pris ces deux photos à environ 200 secondes l'une de l'autre. La différence de leur lumière n'est pas parce que le soleil ou les nuages ​​ont changé de position; le soleil était derrière le même nuage tout le temps. Au lieu de cela, la différence est que j'ai changé de direction.

C'est aussi pourquoi j'ai essayé dans le passé de souligner l'importance de regarder autour de vous, y compris derrière vous-même, pendant que vous faites de la photographie de paysage. La lumière à tout moment peut être complètement différente lorsque vous regardez à 360 degrés.

Personnellement, je trouve qu'il est particulièrement important de garder la direction à l'esprit lorsque je fais de la photographie forestière. Face à un sens, la forêt pourrait être une scène chaotique avec des ombres partout:

Lumière chaotique dans une forêt en raison de l'éclairage latéral
Ombres, partout où vous regardez!

Mais pointer dans une autre direction peut changer cela. Personnellement, j'essaie toujours de voir s'il y a de bonnes compositions pointant vers le soleil, car le contre-jour a tendance à simplifier les scènes chaotiques:

Éclairage simplifié dans une forêt grâce au rétroéclairage
Une sensation plus simplifiée et plus douce, malgré le même sujet et le même moment de la journée.

La dernière chose que je mentionnerai concerne l'équipement photo, en particulier votre objectif. Plus votre distance focale est longue, plus vous pouvez isoler facilement des points individuels du paysage avec différentes qualités de lumière. Un grand angle peut réduire un peu vos options par comparaison. Les grands angles sont toujours parfaits pour la photographie de paysage, mais si vous utilisez un téléobjectif, c'est un bonus intéressant d'avoir plus de flexibilité avec votre qualité de lumière.

Conclusion

S'il y a une chose à retenir de cet article, c'est celle-ci: même en photographie de paysage, vous avez le pouvoir de changer la lumière pour qu'elle corresponde à l'ambiance de votre photo. Cela demande un peu de créativité, mais les outils de synchronisation et de direction sont là pour vous aider. J'espère que cet article vous a donné quelques bonnes idées sur la façon de les utiliser pour votre propre photographie de paysage.

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