Meilleurs livres sur la composition pour les photographes

Écrit par Thibaut le 31 mars 2021

Que vous soyez un nouveau photographe apprenant les bases de la composition pour la première fois ou un photographe plus expérimenté cherchant à améliorer votre composition photographique, il y a un livre sur cette liste pour vous. La seule chose que les livres de cette liste ont tous en commun est qu'ils se concentrent sur la façon d'utiliser les règles de composition pour mieux communiquer votre propre vision personnelle. Je me suis concentré sur des livres qui vont au-delà du «quoi» et sur le «comment» et le «pourquoi», ce qui manque à de nombreux livres de base sur la composition.

Bien que les livres ci-dessous couvrent un large éventail de niveaux de compétence et d'expérience, si vous êtes nouveau dans la photographie, ou si vous commencez tout juste à explorer comment utiliser la composition pour créer des images plus fortes, le meilleur point de départ est l'énorme bibliothèque de (gratuit!) articles ici à Photography Life! Il y a au moins la valeur d'un livre d'informations ici dans ces articles, ce qui en fait un moyen incroyable de commencer!

«Picture This: Comment fonctionnent les images» de Molly Bang

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Ce livre n'est techniquement pas un livre de photographie. L'auteur n'est pas un photographe et il n'y a pas de photographies dans les pages. Mais ne vous laissez pas décourager. Ce petit volume original est le livre le plus utile sur la composition que j'ai jamais lu.

Écrit par l'illustratrice de livres pour enfants Molly Bang, Picture This: How Pictures Work est le «pourquoi» des éléments de composition et des règles de la photographie et de l'art. Molly utilise des formes géométriques de base pour illustrer pourquoi et comment la composition fonctionne comme elle le fait. Elle commence par illustrer l'histoire du Petit Chaperon Rouge à l'aide de formes géométriques. Un triangle rouge pour le chaperon rouge. Ensuite, elle ajoute la mère et, ce faisant, elle nous montre comment, en changeant la forme, la couleur et la taille de la deuxième forme, vous changez complètement à la fois la façon dont les deux formes se rapportent l'une à l'autre et la façon dont le spectateur se rapporte à l'image. Elle continue de vous guider à travers l'histoire, en ajoutant des éléments et en démontrant comment de simples changements dans la direction des lignes et des angles, la taille relative et la position des objets dans le cadre affectent tous la façon dont nous lisons l'image.

Dans la deuxième section du livre, elle illustre 12 principes du fonctionnement des images. Ce ne sont pas des règles de composition, ce sont les explications et la psychologie derrière les règles. Comme la première section du livre, ces 12 principes sont expliqués à l'aide de formes géométriques simples, et il est étonnamment efficace. Dans la troisième section du livre, Molly nous emmène du principe à l'exécution, démontrant comment ces éléments d'une image sont utilisés dans une illustration plus complexe que les découpes de papier de base utilisées dans le reste du livre.

Ce livre est absolument génial dans sa simplicité. Connaître les règles de composition vous donne la possibilité de produire une image visuellement agréable. Mais comprendre pourquoi et comment les images fonctionnent vous donne la possibilité d'utiliser ces principes pour mieux communiquer vos pensées, vos sentiments et vos idées au spectateur. Ce livre est assez simple pour être utile au débutant, mais un photographe plus expérimenté pourra appliquer les principes du livre à son propre travail.

«Capturez la magie» par Jack Dykinga

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Si la recommandation de livre précédente faisait défaut en photographie, ce livre le compense largement. Dans Capture the Magic, Jack Dykinga partage ses images époustouflantes et les utilise pour expliquer, en termes très pratiques, comment il a utilisé les règles et les principes de la composition. Dykinga fait un travail magistral en nous montrant non seulement comment il compose ses images, mais pourquoi il les a composées comme il l'a fait.

Ce livre est éducatif, mais à un niveau très pratique. Les autres livres de cette liste se concentrent davantage sur la technique, mais ce livre est l'exemple pratique de la façon d'utiliser les règles et principes discutés ailleurs. Jack Dykinga va plus loin, en nous montrant comment la composition l'a aidé à aller au-delà de la simple création de superbes images et a permis de communiquer sa vision pour chaque image.

Tout au long du livre, il montre souvent plusieurs photographies de la même scène, nous montrant comment il a affiné sa composition pour exprimer plus clairement son intention. Il peut être facile d'être la proie de l'erreur de considérer la composition comme «bonne» ou «mauvaise» en se concentrant sur la production d'une image techniquement correcte plutôt que d'une image qui communique clairement l'intention du photographe. Dykinga illustre que le raffinage de la composition consiste à affiner votre vision, pas à réparer votre image. Lorsqu'il partage plusieurs images, nous voyons qu'elles peuvent toutes avoir des compositions techniquement correctes, mais en faisant de petits ajustements, il change ce qu'il communique à travers le cadre.

Les images de ce livre sont époustouflantes et le texte est à la fois ambitieux et pratique. Le sous-titre est «Entraînez votre œil, améliorez votre composition photographique», et il exprime parfaitement l'intention de Dykinga avec ce livre. Une fois que vous connaissez les bases de la composition, vous vous améliorez en entraînant votre œil. En vous faisant parcourir ses images et en vous montrant comment et pourquoi il a pris les décisions de composition qu'il a prises, il vous apprend à former votre œil afin que vous puissiez appliquer ces techniques de composition à vos propres images.

Ce livre est l'un de mes préférés, et les photographes de tous niveaux apprendront certainement de la sagesse de Dykinga. Bien qu'il partage ses images de paysages dans ce livre, il n'y a rien dans ce livre qui soit spécifique aux photographes de paysage et je le recommande à tout le monde, même s'il devrait être considéré comme une lecture incontournable pour ceux qui photographient des paysages.

«Les secrets de la création de photos étonnantes» par Mark Silber

Le livre de Mark Silber, Secrets to Creating Amazing Photos, est mieux décrit comme une boîte à outils d'éléments de composition. Le livre est sous-titré «83 outils de composition des maîtres» et c'est littéralement ce qu'est ce livre - 83 outils de composition, tirés de la photographie et de l'art, chacun simplement et clairement expliqué et illustré. Dans la préface, Mark Silber le décrit comme un livre de recettes, des recettes auxquelles vous pouvez vous référer et vous en inspirer lors de la création d'images.

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Ce livre est à la fois simple et profond, chacun des éléments de composition décomposés très simplement (juste quelques paragraphes sur chacun, avec une illustration) mais leur nombre (83!) Signifie que ce livre va bien au-delà de la règle des tiers. La mise en page en fait une référence facile, et en tant que telle, c'est un volume utile pour toute bibliothèque de photographes. Il est divisé en 2 sections (il y a aussi une troisième section - la mettre ensemble, mais les outils de composition sont divisés en deux sections): les fondamentaux et les lignes qui créent une ambiance.

La première section commence par les bases, le format paysage par rapport au format portrait, les lignes directrices, les diagonales. Mais au fur et à mesure que le livre avance, il commence à creuser plus profondément, la deuxième section se concentrant sur la façon dont divers éléments de composition peuvent être utilisés pour transmettre une ambiance dans une image. Les outils de ce livre deviennent complexes au fur et à mesure, mais leur force réside dans le fait qu'ils restent très clairs et simples. Cela n'explique pas trop.

Si vous aimez vos informations présentées de manière claire et directe et décomposées en petits morceaux, ce livre est un excellent choix. Ce livre fonctionne bien pour les photographes débutants et débutants. Si vous cherchez à développer votre littératie visuelle et à commencer à apprendre les outils de composition, ce livre est pour vous. Mais la deuxième section, sur les outils de composition qui créent une ambiance, emmène ce livre au-delà des débutants. C'est aussi un excellent guide de référence.

Pour les photographes qui cherchent à améliorer leurs compétences en composition, ce livre constituerait un excellent classeur. Mark Silber suggère d'utiliser le livre de cette façon, mettez-vous au défi de créer une image illustrant chacun des 83 outils du livre. Ce défi serait un énorme pas en avant pour les photographes à la recherche d'un moyen de faire passer leurs compositions au niveau supérieur.

«L'œil du photographe» de Michael Freeman

À bien des égards, le Photographer's Eye de Michael Freeman constitue le suivi parfait de Secrets to Creating Amazing Photos. Si Secrets to Creating Amazing Photos est la boîte à outils, la vue à vol d'oiseau, alors ce livre est le bas dans les mauvaises herbes, des explications plus académiques sur la façon d'utiliser ces outils. Dans l'introduction, Michael Freeman décrit l'acte de composer une image comme «organiser le chaos» et ce livre explique comment faire exactement cela.

Ne laissez pas mes descriptions de ce livre comme «académique» ou «dans les mauvaises herbes» vous faire croire que c'est trop compliqué, ce n'est pas le cas. Ce livre est extrêmement pratique, mais il est de loin le plus technique des livres de cette liste sur la composition. Alors que Secrets to Creating Amazing Photos utilise une seule image pour décrire chaque outil de la boîte à outils de composition, The Photographer's Eye utilise plusieurs images pour vous montrer où et quand vous voudrez peut-être utiliser chaque outil. Le texte et les images sont littéralement remplis de bribes d'informations alors que Freeman distille un processus complexe en quelque chose de pratique et d'utile pour tous les photographes.

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Comme les secrets de la création de photos étonnantes, The Photographer's Eye commence par le cadrage - horizontal et vertical, paysage vs portrait. Freeman se penche ensuite sur une explication plus approfondie du rapport hauteur / largeur, de la manière d'organiser des sujets verticaux dans un cadre horizontal et des types d'images qui conviennent particulièrement aux images carrées. Ceci est suivi par des diagrammes de quatre manières différentes avec lesquelles les éléments peuvent être disposés dans un cadre carré et les effets de chacun. Ce niveau de profondeur se poursuit tout au long du livre, dans des chapitres comprenant les principes de base du design, les éléments graphiques et photographiques et la composition avec la lumière et la couleur, entre autres.

Ce livre pourrait facilement être considéré comme un cours avancé de composition. Si vous aimez les aspects techniques de la photographie, alors ce livre est un incontournable. Souvent, la composition et l'exposition sont expliquées comme l'exposition étant les éléments techniques de la photographie et la composition artistique - les deux moitiés d'un bâtiment entier, cette forme d'art technique unique que nous appelons la photographie. Mais le livre de Freeman met en pause cette théorie, expliquant la composition d'une manière à la fois technique et artistique. Il distille des photographies à leurs éléments de composition, avec des diagrammes et des dessins au trait illustrant le fonctionnement de la composition dans chaque image.

Alors que le photographe débutant ou débutant voudra lire ce livre comme suite à Secrets of Amazing Photos, le photographe plus expérimenté trouvera qu'il est mieux associé à Capture the Magic. Ce livre vous donne la profondeur technique nécessaire pour comprendre le fonctionnement de la composition, et Capture the Magic de Jack Dykinga explique comment prendre ces éléments et les utiliser pour communiquer visuellement à travers vos images.

Conclusion

J'espère que cela vous a donné de bonnes idées de livres qui peuvent vous aider à améliorer vos compositions! Les livres de photographie sont l'un des meilleurs moyens de s'améliorer en photographie, quel que soit votre niveau. Bien que ce soient mes favoris personnels, il y en a beaucoup d'autres, alors n'hésitez pas à nous le faire savoir ci-dessous si vous avez des recommandations.

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