Lumière naturelle vs artificielle en photographie

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La lumière est la partie la plus importante de la photographie, point final. La nature de la lumière que vous capturez a un impact fondamental sur le rendu de votre photo. Une bonne lumière peut rendre un portfolio de photos digne, tandis qu'une mauvaise lumière peut ruiner même la composition la plus soignée. Mais qu'est-ce qui rend la lumière bonne en premier lieu ? Dans cet article, je discuterai des qualités de la lumière naturelle par rapport à la lumière artificielle en photographie, et j'expliquerai quelques façons de modifier à la fois la lumière naturelle et artificielle pour les meilleures photographies.

Qu'est-ce que la lumière naturelle en photographie ?

La source de lumière naturelle la plus importante en photographie – de loin – est le soleil. La lumière du soleil peut être dure, douce, colorée, diffuse ou l'une des dizaines de combinaisons. Il faut une certaine expérience pour comprendre comment la lumière du soleil façonne vos images, mais cela peut débloquer une vaste gamme d'opportunités photographiques.

La lumière naturelle peut provenir d'autres sources, comme les volcans, la bioluminescence, la lumière du feu ou même la lumière des étoiles. Mais ce que toutes les sources de lumière naturelle ont en commun, c'est que vous devez travailler avec eux. Contrairement à la façon dont vous pouvez modifier la lumière artificielle, il existe généralement une gamme beaucoup plus limitée de choses que vous pouvez faire pour modifier la lumière naturelle.

Pourquoi utiliser la lumière naturelle ?

L'un des plus grands avantages de la lumière naturelle est le fait même qu'elle est naturelle et qu'elle semble généralement juste à l'œil de votre spectateur. Bien que les caméras ne reproduisent pas parfaitement ce que nous voyons, de diverses manières, les ombres, la directionnalité et le ton créés par la lumière naturelle semblent généralement familiers et normaux à ceux qui regardent vos photos. Bien que la lumière naturelle dure, comme le soleil de midi, puisse toujours causer des problèmes à votre appareil photo en étant trop contrastée, elle n'aura pas l'air « fausse » comme le ferait une lumière artificielle mal utilisée.

Un autre avantage majeur de la lumière naturelle est son abondance. Cela va probablement sans dire, mais vous n'avez pas besoin de passer du temps à configurer des flashes ou à composer la température de couleur de votre source lumineuse si vous travaillez sous la lumière du soleil. La lumière naturelle est rapide à utiliser et elle est presque partout (au moins pendant la journée).

Enfin, on dit souvent qu'utiliser la lumière naturelle est « plus facile » que d'utiliser la lumière artificielle. Et même si je n'aime pas cette affirmation, il est vrai qu'un photographe débutant qui ne comprend pas le flash aura plus de facilité à obtenir de bons résultats avec la lumière naturelle. La raison pour laquelle je n'aime pas adopter cette approche, c'est que c'est un peu paresseux. Vous devez choisir la lumière naturelle parce qu'elle fonctionne pour votre photo, pas parce que c'est plus facile que d'apprendre à utiliser votre flash.

Comment modifier la lumière naturelle

Ombre

La façon la plus simple de « modifier » la lumière naturelle est de déplacer votre sujet dans l'ombre. Qu'il s'agisse de l'ombre d'un arbre ou d'un bâtiment - ou même de l'ombre artificielle d'un parapluie / diffuseur - se déplacer dans l'ombre peut transformer une lumière dure et angulaire en une lumière plus douce et plus flatteuse.

En allant à l'ombre, vous éliminez l'impact de la lumière directe sur votre sujet. Cela se traduit par des ombres plus douces et, selon la façon dont la lumière remplit la zone ombragée, cela peut créer plus de remplissage sur le sujet.

Une chose à surveiller lorsque vous vous déplacez dans l'ombre est la relation entre la luminosité de votre sujet et la luminosité de l'arrière-plan. Tout comme avec la lumière artificielle, cette relation joue un rôle majeur dans l'apparence de votre image. Un sujet clair sur un fond sombre est métaphoriquement mis en lumière par votre spectateur, tandis que le type de photo opposé (avec un fond clair et ensoleillé) peut sembler très lumineux et joyeux.

Des nuages

Une journée nuageuse et couverte peut essentiellement transformer tout le ciel en softbox. Bien que ces journées grises soient rares dans le désert où je vis, les nuages ​​de toutes sortes peuvent créer des conditions d'éclairage intéressantes. Les journées complètement couvertes peuvent conduire à la lumière la plus douce, tandis que les nuages ​​épars peuvent créer des arrière-plans intéressants dans vos photos de paysage.

Bien que vous ne puissiez pas créer de nuages ​​en appuyant simplement sur un interrupteur, la surveillance d'un temps intéressant peut vous aider à planifier des prises de vue pour certains sujets. Dans les endroits très nuageux, il est généralement possible d'ouvrir votre application météo et de voir quelles seront les conditions dans les heures et les jours à venir. Si vous pouvez planifier vos prises de vue pour profiter des nuages, vous obtiendrez des photos plus fortes.

Moment de la journée

La lumière naturelle peut varier considérablement au cours de quelques heures. L'exemple classique se situe entre la lumière du milieu de l'après-midi, l'heure dorée, le coucher du soleil et l'heure bleue. Tous peuvent donner des looks radicalement différents à votre sujet. Certaines conditions d'éclairage sont encore plus éphémères : imaginez ces moments où le soleil perce les nuages ​​d'orage.

Le large éventail de conditions possibles rend difficile l'offre de conseils spécifiques sur le choix d'une heure de la journée. Mon seul conseil est de réfléchir à l'avance à ce qui pourrait fonctionner le mieux pour les photos que vous souhaitez prendre. Ne vous contentez pas d'observer passivement la lumière, mais déterminez activement quelle heure de la journée fonctionne et ne fonctionne pas pour votre photo.

Angles

Vous ne pourrez peut-être pas changer la position du soleil (du moins, j'espère que vous ne le pourrez pas), mais vous pouvez changer la position de vous-même et de votre sujet par rapport au soleil. L'angle auquel vous faites face est très important pour la qualité de la lumière naturelle.

Par exemple, si vous placez votre sujet entre vous et le soleil, vous créerez un contre-jour spectaculaire. Avoir le soleil dans le dos, mais légèrement décentré, peut donner une bonne lumière d'appoint sur votre sujet, tout en gardant quelques ombres pour le contraste. Pendant ce temps, l'éclairage latéral peut donner de longues ombres et un contraste net. Cela peut être un excellent moyen de révéler la texture et la forme des paysages ou de l'architecture.

Qu'est-ce que la lumière artificielle en photographie ?

La lumière artificielle en photographie peut couvrir un large éventail de sources lumineuses : flash sur l'appareil photo, stroboscopes hors appareil photo, lumières constantes comme les LED, ou même des sources dans votre environnement comme les lampes et les enseignes au néon. Généralement, lorsque les photographes mentionnent la lumière artificielle, ils pensent aux flashs ou aux lumières continues - essentiellement, des lumières sur lesquelles vous avez le contrôle.

Ajouter de la lumière à une scène est un choix délibéré. Et souvent, la lumière artificielle que vous ajoutez est destinée à augmenter la lumière naturelle, pas à la remplacer entièrement. Par exemple, vous pouvez éclaircir les ombres avec un peu de flash d'appoint pour les portraits en extérieur. Dans d'autres scènes, la lumière artificielle peut être nécessaire pour voir votre sujet, comme photographier une mariée et un marié sur une piste de danse sombre.

Il existe une grande variété de sources de lumière artificielle, allant des petits flashs intégrés à l'appareil photo aux grands stroboscopes de studio et aux lumières continues encore plus grandes. Bien que ceux-ci puissent être modifiés de diverses manières, que je couvrirai dans la section Modification, ils donnent tous au photographe beaucoup plus de contrôle sur la quantité et la qualité de la lumière, par rapport au travail avec des sources purement naturelles. (Si vous n'êtes pas sûr de la différence entre un stroboscope et une lumière continue, je suis là pour vous.)

Pourquoi utiliser la lumière artificielle ?

Le plus grand avantage de la lumière artificielle en photographie est le contrôle. Pour de nombreux genres de photographie, il est très important de pouvoir régler avec précision la quantité, la direction et la qualité de la lumière. Sans parler de la flexibilité créative qui découle du contrôle de la couleur, de la direction et de la douceur de la lumière par vous-même.

La répétabilité et la cohérence sont également des avantages majeurs. Par rapport au travail avec une lumière naturelle fluctuante, la lumière artificielle est beaucoup plus cohérente. Cela peut s'avérer utile lorsque vous travaillez avec différents clients qui souhaitent votre style de signature, ou même simplement pour accélérer votre travail en utilisant une configuration d'éclairage que vous aimez.

Dans le même ordre d'idées, la lumière artificielle ne vous réserve aucune surprise. Vous pouvez vous présenter pour un tournage en extérieur et soudain le ciel devient sombre et orageux. Sauf si vous oubliez de recharger vos batteries, la même chose ne se produira pas avec un stroboscope.

Enfin, la lumière artificielle permet de dépasser les limites techniques de votre appareil photo en lumière naturelle. Même s'il fait nuit, vous pouvez prendre des portraits de haute qualité avec un flash qui aurait peut-être nécessité 25 600 ISO sans lui. Vous pouvez également figer des sujets se déplaçant rapidement avec un flash - des sujets que vous n'auriez jamais pu capturer autrement.

Comment modifier la lumière artificielle

Commencez par la source de lumière

Il existe un large éventail de sources de lumière artificielle qui peuvent fonctionner pour la photographie, et chacune présente ses propres avantages et inconvénients :

• Les petits flashs sont abordables et faciles à utiliser, tout en fournissant beaucoup de lumière pour les petits sujets et les petits groupes de personnes. Ils vous permettent de figer des sujets en mouvement rapide, mais il leur manque généralement certaines fonctionnalités avancées.
• Les flashs plus grands fournissent plus de puissance et des temps de recyclage plus rapides, et ils sont capables de remplir des modificateurs plus grands comme les softboxes et les parapluies paraboliques. Ils ont tendance à être plus chers.
• Les lumières continues à base de LED ont tendance à avoir de nombreuses options créatives, comme les modes de couleur RVB, CCT et gélifiés. Ils fonctionnent également pour la vidéo alors que le flash ne fonctionne pas. Cependant, ils ne sont pas aussi brillants qu'un flash / stroboscope, ils ne fonctionnent donc pas pour certaines applications.

Quel que soit votre choix de lumière artificielle, il est important de comprendre comment le type de lumière impacte vos décisions sur la route. Si vous recherchez un look plus doux, par exemple, il est préférable de choisir une lumière vive qui fonctionne avec une grande softbox. Ou, si vous voulez filmer une vidéo, trouvez une lumière continue qui fonctionne pour vous.

Modificateurs

Envisagez de budgétiser un certain nombre de modificateurs lors du choix de votre kit d'éclairage. Chaque source de lumière artificielle devient beaucoup plus utile lorsque vous avez le choix entre une gamme de modificateurs. L'ajout de softboxes et de stripboxes peut vous aider à augmenter la taille apparente de votre source, tandis que l'ajout d'un snoot ou d'une grille peut vous aider à resserrer le déversement. Les gels vous permettent de transformer une lumière blanche en un arc-en-ciel de couleurs, ou de faire correspondre votre stroboscope à d'autres sources de lumière dans le cadre, comme le coucher du soleil.

Il existe une vaste gamme de modificateurs de lumière, et cela peut être écrasant lors du démarrage avec un kit d'éclairage artificiel. Je suggérerais de commencer par les bases : quelque chose pour adoucir la lumière, quelque chose pour focaliser la lumière et des gels pour colorer la lumière. En ayant ces trois options, vous pouvez créer une grande variété de looks.

Pour être plus précis, vous utiliseriez un parapluie ou une softbox pour adoucir la lumière. Pendant ce temps, des outils de base comme un snoot ou une grille peuvent focaliser/durcir la lumière pour un prix très bon marché. Les gels sont disponibles dans une variété de kits différents, et tout ce que vous avez à faire est de vous assurer d'en avoir un qui se fixe facilement à votre source de lumière.

Distance

Un autre facteur important dans la modification de la lumière artificielle est en fait gratuit : la modification de la distance entre le sujet et la lumière. Rapprocher la lumière peut à la fois adoucir la lumière (en augmentant la taille apparente) et projeter plus de lumière sur votre sujet.

Pour plus d'informations sur les diffuseurs et les concepts d'éclairage, consultez le guide complet de Nicholas sur les diffuseurs ici.

Conclusion

Je pense que comprendre la lumière est la chose la plus importante en tant que photographe. Même si vous n'êtes qu'un photographe paysagiste qui n'aura jamais besoin de lumière artificielle, de nombreux concepts en jeu seront importants lorsque vous visualiserez comment le soleil sculptera le paysage tout au long de la journée.

Quant à la lumière artificielle, si vous avez tardé à utiliser votre flash, prenez cela comme un signe pour l'apprendre maintenant ! La flexibilité et la créativité que vous obtenez de la lumière artificielle sont extrêmement précieuses pour presque tous les types de photographie.

J'espère que cet article vous a donné une bonne idée de la lumière naturelle, de la lumière artificielle et de certaines de leurs qualités uniques. Une fois que vous avez compris ces types de lumière et comment les modifier, vous pouvez créer n'importe quel style d'image que vous imaginez.