Les niveaux de perception en photographie

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Si vous fermez les yeux, pointez votre appareil photo dans n'importe quelle direction et prenez une photo, je suis prêt à parier que la photo ne sera pas un succès. À moins que vous ne fassiez un projet artistique de « photographie aux yeux bandés », il manque complètement d'intention ou d'engagement avec la scène devant vous.

Ce n'est pas comme si c'était une chose courante chez les photographes, mais je voulais le mentionner comme l'exemple le plus extrême de ne pas percevoir les choses en photographie. Ce n'est guère plus personnel qu'une caméra de sécurité ou une photo prise par accident.

Mais c'est quelque chose à partir duquel nous pouvons construire. L'étape évidente au-dessus de l'approche des yeux bandés est de prendre une photo d'un sujet réel : remarquez quelque chose, pointez votre appareil photo dessus et capturez une photo rapide.

C'est sûr de conduire à une meilleure photo que l'approche précédente la plupart du temps, mais ce n'est pas encore la recette du succès. Bien que votre photo ait au moins une raison d'exister cette fois - elle reproduit quelque chose que vous avez vu - elle manque toujours d'intention artistique, et vous ne vous engagez avec le sujet / le percevez qu'à un niveau très superficiel.

Le niveau suivant (où j'espère que la plupart des photographes commenceront au moins) consiste à remarquer quelque chose, à pointer votre appareil photo dessus et à prendre des décisions de base concernant la prise de vue, telles que votre exposition et une composition initiale. Ce n'est peut-être pas un chef-d'œuvre, mais vous réfléchissez à la façon dont vous voulez que la photo ressemble ou non. C'est un bon point de départ, et cela montre un certain degré de « travail avec la scène » – en essayant de percevoir ce qui est devant vous à un niveau plus significatif.

La prochaine étape est de trouver quelque chose mérite d'être photographié. Vous devez exclure beaucoup de sujets qui ne feront pas une bonne photo et rechercher délibérément des sujets qui le feront.

Cela implique de voir les choses sous un angle légèrement différent. Parfois, ce qui a l'air bien sur une photo n'est pas si remarquable dans le monde réel, et vous pouvez l'ignorer si vous n'y prêtez pas une attention particulière. Un exemple qui me vient à l'esprit est une cascade en Islande (Kirkjufellsfoss) qu'un million de personnes photographient chaque année. Cela a l'air incroyable sur les photos, mais quand je l'ai visité il y a quelques années, je n'ai pas pu m'empêcher de penser que cela n'avait pas l'air aussi intéressant en personne, surtout par rapport aux autres cascades à couper le souffle d'Islande. Sans Internet, je doute que j'aurais jamais réalisé qu'il y avait une photo à avoir là-bas.

Certains sujets sont à l'opposé, où ils ont l'air incroyables en personne mais ne se traduisent pas entièrement en photos. Je trouve que beaucoup de paysages sont ainsi par une belle journée ensoleillée vers midi. Ces conditions peuvent être idéales pour faire de la randonnée et profiter du paysage, mais leurs conditions d'éclairage peuvent ne pas être intéressantes pour la photographie. (Je ne dis pas que ce sont toujours de mauvaises conditions pour les photos, cependant.)

Dans tous les cas, trouver un sujet intéressant est aussi important que possible. Il faut de la pratique pour faire la différence entre une vue intéressante dans le monde réel et un sujet intéressant pour une photo. Une autre façon de décrire ce processus est engageant avec ce qui est devant vous et changer votre point de vue d'un spectateur à un photographe.

Avec quelques décisions de base en matière de composition, d'exposition et de post-traitement, vous pouvez obtenir une bonne photo de sujets intéressants même si vous ne faites rien d'autre de particulièrement spécial. Les qualités propres du sujet – que vous avez remarquées et cadrées autour de la prise de vue – suffisent à porter beaucoup d'images à une distance raisonnable.

+++[I hardly did anything special for this photo other than recognize and point my lens at an interesting subject. It’s far from the best method in photography, but if the subject is interesting enough, you’ll still end up with solid photos this way.]

Ce que je considère comme le "niveau idéal" de perception en photographie, c'est d'être vraiment sur la même longueur d'onde que votre sujet, où vous savez (consciemment ou inconsciemment) comment le représenter le mieux possible. Vous avez capturé la composition et la lumière qui complètent le mieux votre sujet. Les paramètres de votre appareil photo et le côté technique des choses sont optimaux pour l'apparence que vous souhaitez donner à la photo. Et enfin, vous avez post-traité et affiché la photo de manière à transmettre au mieux votre message.

Ce niveau de perception en photographie est ambitieux ; il est presque impossible à atteindre réellement. Vous aurez rarement une lumière « parfaite », un sujet « parfait », une composition « parfaite », etc., et vous n'en avez pas besoin. Ce dont je parle à la place, c'est simplement de viser votre sujet au-delà du niveau de la surface - s'engager avec ce qui est devant vous et comprendre comment le rendre meilleur sur une photo (ou comprendre si cela ne vaut même pas la peine de photographier en premier lieu ). Plus vous êtes à l'écoute de ce qui se trouve devant l'objectif, meilleur sera le résultat derrière l'objectif.

La dernière chose que je veux souligner, c'est que malgré mes légendes accrocheuses - "le photographe irréfléchi", "le photographe le plus engagé", etc. - vous n'appartenez à aucune de ces catégories. Vous n'êtes pas un photographe de « niveau 3 » ou de « niveau 4 » ; il n'y a pas une telle chose. Plutôt, ce sont tous des modes que chaque photographe assume à des moments différents! Bon sang, le même photographe a pris les cinq photos de cet article (moi), et toutes, à l'exception de la dernière photo, ont été prises à moins d'une heure d'intervalle. Ce n'est pas comme si mes compétences étaient passées du « niveau 0 » au « niveau 3 » en moins d'une heure ; J'ai juste commencé à prêter attention et à percevoir le sujet devant moi. Si vous vous retrouvez à prendre trop de photos de « niveau 1 », ce n'est pas que vous êtes un mauvais photographe, c'est que vous ne vous engagez pas encore assez dans la scène, pour une raison quelconque. (Bien que si vous vous retrouvez à prendre trop de photos de « niveau 0 », il peut y avoir un problème.)

Dans mon prochain article, je passerai en revue certaines des techniques que j'ai trouvées utiles pour mieux percevoir un sujet et ainsi prendre des photos plus fortes. Gardez un œil sur la deuxième partie, « Comment rendre une photo plus délibérée ».