Les meilleurs livres de photographie à lire en 2021

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Un bon livre de photographie est une façon agréable de passer l'après-midi, et c'est souvent l'antidote parfait à une ornière créative. Que vous photographiez depuis des années ou que vous soyez un débutant cherchant à faire passer votre travail au niveau supérieur, nous allons jeter un coup d'œil aux meilleurs livres de photographie pour tout le monde.

Lorsque j'ai commencé cet article, j'avais l'intention de créer une liste des 10 meilleurs. Quelque chose comme "Les 10 meilleurs livres pour les photographes". Mais honnêtement, je ne pouvais pas restreindre la liste à ces quelques-uns. Et les meilleurs livres pour les photographes de portrait ne sont pas les mêmes que les meilleurs livres pour les photographes de paysages et de nature. Donc, au lieu d'une liste des 10 meilleurs, c'est le premier article de ce qui va devenir une ressource principale des meilleurs livres absolus pour les photographes.

À travers la série, je vais plonger dans les meilleurs livres pour les débutants et les meilleurs livres pour les photographes avancés qui cherchent à faire passer leur travail au niveau supérieur. Je vais regarder les meilleurs livres sur la composition et les meilleurs livres sur la photographie de nature, la photographie de portrait, ainsi que des livres sur l'éclairage. Si vous aimez les mémoires, alors vous voudrez rester pour les meilleurs livres de photographie sur la vie des photographes, et nous conclurons avec les meilleurs livres de photographie pour enfants afin que vous puissiez transmettre votre amour de la photographie à vos enfants également.

La plupart des livres de cette liste ne sont pas nouveaux. Certains d'entre eux ont plus de dix ans. Mais chacun d'entre eux est aussi pertinent aujourd'hui que le jour où il a été publié. Parce que certains d'entre eux sont sortis depuis un certain temps, vous pourrez peut-être trouver une copie d'occasion et économiser quelques dollars. Un bon livre de photographie coûte moins cher que presque n'importe quel équipement et il peut faire des merveilles pour faire couler ces jus créatifs.

N'hésitez pas à partager vos propres livres de photographie préférés dans les commentaires! J'aimerais entendre parler des livres qui vous ont inspiré en tant que photographe, des livres auxquels vous revenez sans cesse et des livres que vous vous surprenez à recommander à des amis.

Meilleurs livres de photographie pour tout photographe

Alors que de nombreux livres de photographie sont assez spécifiques à leur public, il y en a quelques-uns qui font des lectures étonnantes pour quiconque s'intéresse à la photographie. Ce sont les livres que je recommande encore et encore aux photographes de tous intérêts et niveaux d'expérience. Ce sont des livres qui ne rentrent pas parfaitement dans une catégorie, mais qui se démarquent sur mon étagère comme les livres les plus pertinents ou les plus inspirants pour les photographes.

«Le moment où il clique» par Joe McNally

Dans certains livres de photographie, un photographe nous montre une image, puis parle de ce qui la fait fonctionner ou pourquoi et comment il a pris cette image. Mais The Moment it Clicks donne l'impression que Joe McNally a choisi les conseils et la sagesse qu'il voulait partager, puis a sans effort choisi une image de son vaste portefeuille pour illustrer ce point.

Bien que je ne connaisse pas vraiment le processus par lequel il a écrit le livre, je sais que sa sagesse et le vaste éventail d'informations qu'il souhaite partager avec le lecteur sont clairement au centre de ses préoccupations.

McNally, qui a photographié pour le magazine Life et National Geographic parmi d'innombrables autres publications, est un maître littéral de la lumière et il a écrit d'autres volumes plus techniques que je vais inclure dans d'autres revues. Mais ce livre est peut-être mon préféré. Cela semble personnel. Il a versé d'innombrables années de sagesse accumulée dans un seul volume, mêlant parfaitement la technique à l'anecdotique.

Les morceaux de sagesse incluent des citations telles que:

Nice c'est bien, mais ça s'arrête avant d'être fabuleux.

Une bonne idée devient une mauvaise idée lorsque vous ne voyez rien d'autre.

Si vous voulez que quelque chose ait l'air intéressant, n'allumez pas tout cela.

et

La lumière tombe, assurez-vous qu'elle tombe en votre faveur.

Chaque citation concise est illustrée d'une des photographies étonnantes de Joe ainsi que d'un récit des coulisses et d'informations techniques sur «comment obtenir ce type de cliché».

Ce livre devrait être une lecture obligatoire pour toute personne travaillant ou souhaitant poursuivre une carrière dans le domaine commercial ou éditorial, mais vous aurez du mal à trouver un photographe qui ne trouvera pas ce livre digne d'une frénésie. Si vous en faites trop, profitant du divertissement et du drame qui accompagnent la vie d'un photographe commercial, vous voudrez revenir en arrière et le relire lentement, avec un surligneur ou un cahier à portée de main.

"Lumière, gestes, couleurs et il ne s'agit pas du F-Stop" par Jay Maisel

Si vous ne connaissez pas déjà le travail de Jay Maisel, ces livres, Light Gesture, Color and It's Not About the F-Stop seront un trésor surprise. La carrière de Jay s'étend sur plus d'un demi-siècle, et il a photographié à peu près tout le monde et tout ce qu'il y a à photographier pendant cette période. Mais ces livres se concentrent moins sur son travail commercial et plus sur son amour personnel de photographier «Lumière, geste et couleur».

Selon Jay, ces 3 éléments constituent l'essence de toute bonne photographie et ses livres décrivent sa quête incessante de lumière, de gestes et de couleurs d'une manière classique et conversationnelle. Chaque photographe tirera profit de la sagesse de Jay dans ces deux livres, mais ceux-ci devraient être considérés comme essentiels pour quiconque s'intéresse à la photographie de rue. Beaucoup de ses photographies sont des objets si ordinaires (roues de bus, lignes électriques) que la plupart des gens les auraient négligés, mais la recherche de Jay pour la lumière, la couleur et le geste transforme l'ordinaire en extraordinaire.

Les images valent à elles seules le prix du livre, mais le vrai éclat est la facilité et la générosité avec lesquelles il déploie sa sagesse et sa connaissance du métier. Le ton de Jay est décontracté, presque conversationnel alors qu'il partage ses pensées et les histoires derrière chaque image. Ces livres sont moins techniques que ceux de Joe McNally et bien qu'ils regorgent de sagesse, ils sont partagés d'une manière tellement désinvolte que je suis sûr qu'ils effleurent à peine la surface des années de connaissances cumulées de Jay. Ce sont les livres sur lesquels je reviens quand j'ai besoin d'inspiration et de motivation. J'ai entendu une fois une interview avec Jay où il décrivait le processus de se rendre dans les rues quotidiennement avec une caméra comme faisant des «pompes visuelles» et en exerçant ces muscles créatifs. Cette approche a changé ma façon de penser la photographie. Au lieu de prendre mon appareil photo uniquement quand il y a quelque chose d'important à photographier, seulement quand je suis sûr que je peux obtenir ce cliché «trophée», le travail de Jay Maisel est un rappel que les photographies sont partout si seulement nous les cherchons. Je suis convaincu que tout photographe qui lira ces livres sera inspiré pour prendre son appareil photo et l'emmener dans la rue à la recherche de lumière, de gestes et de couleurs.

«Une histoire mondiale de la photographie» par Naomi Rosenblum

Quand j'étais à l'université, j'étais méticuleux pour revendre mes manuels à la fin de chaque semestre pour payer le film. Une histoire mondiale de la photographie par Naomi Rosenblum était la seule exception. Malgré le fait qu'il a coûté un prix relativement élevé sur le marché du livre d'occasion, c'est le seul manuel que j'ai gardé et je l'ai toujours sur mon étagère aujourd'hui. Bien que je sois sûr qu'il y a d'autres livres que j'aurais dû garder, je suis reconnaissant d'avoir eu la clairvoyance de réaliser que ce livre valait bien l'espace d'étagère.

Des années plus tard, je peux encore dire avec confiance que ce livre appartient à la bibliothèque de chaque photographe. C'est un volume massif et l'histoire la plus complète de la photographie que j'ai vue à ce jour. C'est aussi un volume très riche en images, avec des centaines d'images couvrant près de deux siècles d'histoire photographique.

J'apprécie le fait qu'il se concentre sur les personnes et le contexte historique de la photographie ainsi que sur la technologie. Certes, ma troisième édition est essentiellement pré-numérique, mais le livre a été mis à jour dans les deux éditions depuis pour couvrir l'avènement de la création d'images numériques.

Bien que le livre soit une histoire chronologique de la photographie, il approfondit également les utilisations et les types de photographie à chaque période. Par exemple, il y a 4 chapitres sur la photographie entre 1839 et 1890, chacun se concentrant sur un aspect différent de la photographie (portraits, paysage et architecture, objets et événements, et art). Tout au long du livre, il y a aussi des profils de photographes, qui ne servent pas de boîtes latérales ou d'informations antidotes, mais comme une partie du texte, donnant une spécificité et un contexte à chaque période. Et comme il s'agit d'une histoire mondiale, chaque section compare également ce qui se passait dans le monde au cours de chaque période et genre de photographie.

Le livre est bien présenté, et si la lecture de plus de 600 pages sur l'histoire de la photographie est plus que ce que vous voulez aborder maintenant, il sera assez facile de choisir les chapitres qui vous intéressent le plus. Et bien que le livre soit lourd de texte, les images sont toujours abondantes et il vaudrait la peine de passer un après-midi à parcourir les images de vos sujets préférés (portraits, paysages, etc.) du début à la fin pour en retracer le style et la technique. évolue au fil des siècles.

Meilleurs livres et ressources adaptés aux débutants

Si vous vous lancez dans la photographie, vous vous demandez peut-être quels livres sont les meilleurs pour les débutants. Cette liste sera un peu difficile à compiler et à recommander pour un certain nombre de raisons. Premièrement, de nombreux livres de niveau débutant contiennent de nombreuses informations techniques sur des éléments tels que la technologie de l'appareil photo, les recommandations d'équipement et les paramètres typiques de l'appareil photo qui changent constamment avec les nouvelles technologies. En conséquence, de nombreux livres de niveau débutant finissent par être republiés avec des éditions plus récentes afin d'intégrer ces changements. Par exemple, certains livres plus anciens contenaient des chapitres comme «Film vs Digital», ou des chapitres qui expliquent en détail le fonctionnement des appareils photo reflex numériques et de leurs systèmes de mise au point automatique, ce qui pourrait être considéré comme dépassé par les normes actuelles. Avec la technologie en constante évolution et la montée en puissance de nouveaux appareils photo et outils, ces livres doivent être constamment mis à jour afin de rester pertinents.

Deuxièmement, il existe de nombreuses ressources en ligne qui couvrent tout ce qu'un photographe débutant doit savoir, et au-delà. Par exemple, jetez un œil à nos propres bases de la photographie - Le guide complet du débutant qui comprend 15 chapitres de matériel détaillé et convivial pour les débutants qui couvre tout ce que vous devez savoir, de l'histoire photographique et des variables d'exposition à des sujets plus spécifiques sur la façon de prendre des images nettes .

En plus de ce qui précède, il existe tout un référentiel d'articles de photographie pour débutants qui couvrent tellement plus de sujets et de genres. Jetez un œil à la liste suivante d'articles détaillés:

En plus de ceux-ci, l'équipe PL a publié deux cours vidéo complets pour les débutants qui couvrent les bases de la photographie et les bases du post-traitement. Ces cours couvrent tout ce qu'un débutant doit savoir, et au-delà.

Enfin, n'oubliez pas le riche référentiel d'autres documents disponibles en ligne à partir d'autres sites Web de photographie, d'universités, ainsi que de ressources vidéo comme YouTube.

Ainsi, si vous êtes à la recherche de matériel de niveau débutant, vous n'avez pas besoin d'acheter de livres - vous avez beaucoup de matériel gratuit pour commencer.