Derrière la composition - Le catalyseur

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Alors que je commençais à mieux explorer les forêts de l'est de la Pennsylvanie, je me suis rendu compte qu'il ne serait pas possible de photographier de grands panoramas qui arrêteraient les gens dans leur élan, de la même manière que dans les États de l'ouest. Les panoramas les plus grandioses de Pennsylvanie sont des points de vue vallonnés, souvent parsemés d'une petite ville ou deux, ainsi que des sentiers constitués par des autoroutes. Il n'y a pas de montagnes géantes sur lesquelles exercer votre œil, ni de grandes dunes de sable pour trouver des formations abstraites à l'intérieur.

Au mieux, nous avons des chutes d'eau, qui sont d'excellents sujets pour trouver des motifs abstraits à l'intérieur. Mais ils ne sont pas à la hauteur de ceux dont peuvent témoigner les résidents des États occidentaux. Je suppose qu'il y a une raison pour laquelle tant de photographes quittent la Pennsylvanie, loin de la côte est, et se dirigent vers les États les plus grandioses.

Donc, sachant que ce que j'avais de mieux à ma disposition était des chutes d'eau et des arbres, j'ai dû travailler dur pour éloigner mon esprit de ce sur quoi tant d'autres photographes se concentraient. Les panoramas grandioses ne seraient jamais mon je ne sais quoi, pour ainsi dire. Au lieu de cela, je devais trouver un moyen de créer des photographies au milieu du chaos total des bois qui m'entouraient. Bien sûr, la possibilité de déménager vers l'ouest était séduisante, ce qui me pique encore l'esprit de temps en temps. Mais étant au lycée, et maintenant à l'université, ce n'était pas plausible.

Tout en travaillant pour améliorer ma photographie, j'ai commencé à regarder de plus près ceux qui m'ont le plus influencé. Un thème commun a commencé à se développer : tous les photographes que j'admirais le plus photographiaient les paysage intime. Ils ne se dirigeaient pas vers un endroit incroyable avant que le soleil ne se lève, ou avant qu'il ne se couche, dans l'espoir de capturer une scène qui avait été photographiée des centaines de fois auparavant (souvent tout en prétendant qu'ils y avaient mis leur propre « spin »). Au lieu de cela, ils trouvaient les scènes calmes où qu'ils soient. L'arbre solitaire contre les parois du canyon dans la lumière réfléchie ; la douce courbure des dunes de sable ; le chaos absolu de la forêt, apaisant en quelque sorte dans la manière dont ils l'ont composé.

C'est ce que j'ai commencé à vouloir réaliser. Les photographies calmes, souvent négligées. Des photographies qui ont pris leur temps pour avoir un impact ; des photographies qui ont vraiment marqué le spectateur au fil du temps, plutôt que de quitter leur esprit aussi rapidement qu'elles sont entrées.

Les motifs que l'on peut trouver sur l'écorce de divers arbres me fascinent. Chaque arbre est individualiste, avec une écorce rendue différente de celle de ses frères et sœurs.

Un chêne peut avoir des rainures plus profondes que le suivant; deux hêtres côte à côte auront probablement des stries différentes dans leur écorce en fonction de leur croissance, du climat lorsqu'ils étaient jeunes, etc. Le plus fascinant de tous est le bouleau et ses variantes. Chaque individu épluche son écorce d'une manière différente ; et pour ceux qui ne pèlent pas, leurs yeux brillent à travers l'écorce de manière intrigante, donnant l'impression que l'arbre surveille constamment son environnement, toujours à cran.

Malheureusement, il y a aussi les pauvres arbres avec des cicatrices de personnes égoïstes dont le respect de la nature est introuvable. Ils aiment particulièrement graver dans les hêtres aux bois tendres, écrire leurs noms, leurs amants temporaires, leurs personnages en ligne et bien plus encore. Tout ça pour quoi, exactement ? Je ne ressens que de la pitié pour ces arbres, ainsi que du dégoût envers les auteurs. Pourtant, cela a accru ma fascination pour les arbres, en général, et leur écorce, car ils sont capables de surmonter cette adversité, se guérissant au fil du temps. Et bien que les cicatrices demeurent, l'arbre pardonne et continue d'exister.

Il y a toutes ces discussions sur l'écorce des arbres et mon intrigue avec elle, mais ce n'est qu'en novembre 2021 - plus de sept ans après le début de mon voyage photographique - que j'ai décidé d'essayer de photographier ce sujet unique.

C'est en marchant le long d'un sentier dans un nouveau boisé non loin de chez moi que j'ai décidé de commencer à regarder de plus près les arbres. Mon intérêt est devenu plus profond ce jour-là à chaque étape, et je savais que je devais faire quelque chose à ce sujet. J'ai regardé plus profondément chaque arbre qui passait pour voir s'il y avait des motifs abstraits qui méritaient de sortir mon appareil photo, un Chamonix 45F-2. (Avare avec ma pellicule, comme je l'ai toujours été, je n'allais pas passer du temps à régler l'appareil photo pour une photo qui ne vaut pas la peine d'être prise.)

Quand je suis finalement tombé sur un arbre qui valait la peine de sortir l'appareil photo, j'étais ravi. Les sillons profonds de l'écorce m'ont interpellé car ils formaient un motif unique de lumière et d'obscurité à la surface. Il ne m'a pas fallu très longtemps pour installer la caméra et composer la scène dans un format carré – le carré étant ma préférence habituelle ces derniers temps. Heureux de ce que j'avais capturé, j'ai tout rangé et j'ai poursuivi le reste de la randonnée.

Moins d'une semaine plus tard, ma région a été frappée par un rare épisode de brouillard. Une telle chose délicieuse, le brouillard est.

Incapable de résister, j'ai jeté mon appareil photo sur le siège arrière de la voiture, j'ai sauté dedans et j'ai emprunté une route secondaire à quelques minutes de la maison. Depuis longtemps, je regardais un bouleau de rivière assis seul au bord de la route, avec une maison plutôt accueillante en arrière-plan. Comme je connaissais cet arbre depuis si longtemps, je connaissais la composition exacte que je voulais capturer.

Quand je suis arrivé à l'arbre, je savais que mon timing était parfait. C'était le moment que j'attendais avec impatience.

Pendant si longtemps, j'ai utilisé un seul objectif avec ma configuration grand format. Donc, je savais à peu près où me tenir et comment installer le trépied rapidement. Je n'allais pas laisser ce brouillard s'éloigner de moi.

Alors que je mesurais la scène et finissais de mettre en place la composition, des voitures passaient devant moi, ralentissant jusqu'au stop, se demandant ce que je faisais avec une boîte aussi étrange sur trois pieds. Peut-être que le propriétaire de la maison a jeté un coup d'œil par la fenêtre ce matin-là et s'est posé les mêmes questions, bien qu'il ne m'ait pas montré son visage. Peu importe.

Aveuglément, j'ai fouillé dans mon sac photo et j'ai sorti un support de film, revérifiant pour m'assurer qu'il y avait une feuille de film non exposée des deux côtés. Compte tenu de la façon dont j'avais attendu cette scène, je voulais éviter par tous les moyens qu'elle puisse me glisser entre les doigts. Bien que je ne tire habituellement qu'une seule image sur film par scène, ce sujet méritait une prise de vue en arrière-plan.

Après avoir exposé les deux feuilles sur ce bouleau de rivière, j'ai regardé à ma gauche et j'ai remarqué un beau saule pleureur, dont j'ai composé une autre photographie simple et fait l'exposition, en utilisant les mêmes paramètres d'exposition. Avec trois feuilles de film 4 × 5 exposées, j'ai tout emballé et j'ai fait le court trajet de retour à la maison.

Comme je suis sûr que vous vous en doutez maintenant, quelque chose s'est mal passé. Pour la deuxième fois seulement en trois ans que j'avais photographié avec un appareil photo grand format, j'avais fait une double exposition d'une feuille de film. Je le savais avant même de les développer ; c'était la seule conclusion après avoir réalisé que le nombre de feuilles de film dans mon sac était inférieur au nombre de photos que j'avais prises la semaine dernière.

J'attends toujours le début du mois suivant pour développer mon film afin de permettre une déconnexion personnelle avec les compositions. Pendant que j'attendais, j'avais peu d'espoir que la feuille à double exposition se révélerait utilisable du tout. Je suppose que cela montrerait des restes extrêmement importants de l'écorce, et probablement pas grand-chose d'autre.

Pourtant, lorsque j'ai regardé l'image développée pour la première fois, je n'aurais pas pu être plus heureux. Et voilà, la composition était magnifique !

L'obscurité de l'écorce sur le tiers inférieur de la pièce aide à ancrer le bouleau de rivière, lui fournissant un endroit où se tenir, grandir. Et alors que l'écorce s'estompe vers le haut du cadre, l'arbre se dresse fort, attirant l'attention du spectateur. Surtout grâce à l'utilisation d'un appareil photo grand format, je ne pense pas que j'aurais pu faire mieux si j'avais essayé. C'était une belle erreur. (Bien que les deux autres photos de ce matin - la feuille de sauvegarde et la feuille de saule pleureur - ne se soient pas avérées aussi bonnes.)

Avec la découverte de ce moment pur et magique, j'ai commencé à me demander ce que je pouvais faire d'autre avec des doubles expositions. D'emblée, j'ai imaginé une série de photographies d'une même veine pour permettre des regards intimistes et singuliers sur les arbres qui m'entourent.

Bien sûr, le principal problème avec une telle série est celui du brouillard et de son imprévisibilité. Cela m'a amené à réfléchir à d'autres possibilités de photographies à double exposition, telles que la photographie de mouvement intentionnel de la caméra. Les possibilités étaient apparemment infinies, même si je devais me permettre d'expérimenter sans me soucier des cinq dollars ou plus que cela allait coûter par feuille de film. Sans parler du caractère imprévisible des deux méthodes, qui menaçait mon perfectionnisme.

Alors que je commençais à réfléchir davantage à ces possibilités, mon esprit s'est demandé s'il existait un meilleur support que le film grand format. Bien que je ne veuille pas vraiment l'admettre, il était temps d'envisager de reprendre un appareil photo numérique.

J'ai renoncé à la photographie numérique en 2019 lorsque j'ai acheté un appareil photo grand format pour la première fois, mais la réalité de la situation avait radicalement changé au cours des années qui ont suivi. Le prix des films et des produits chimiques n'a cessé d'augmenter, en particulier avec les problèmes d'approvisionnement résultant du COVID-19. Et en tant que "pauvre étudiant", je ne pouvais plus justifier les coûts, même si je faisais tout ce que je pouvais moi-même pour maintenir les dépenses à un niveau bas.

Chaque fois que je sortais dans la nature, j'avais du mal à sortir l'appareil photo de peur que les photos ne fonctionnent pas et ne soient qu'une perte de temps et de film. Cela a rapidement tué ma joie de photographier - ma joie d'être dans la nature, même. J'étais dans une juxtaposition constante entre me concentrer sur la façon de gagner de l'argent avec la photographie et si je devais même m'occuper plus du tout de cette forme d'art.

Cela m'a ramené au numérique, sans parler de la joie de mon dos et de mes épaules soulagés du sac à dos de vingt-cinq livres que je traînais depuis si longtemps. Mieux encore, moins de matériel photo nécessaire signifiait plus de place dans mon sac pour les collations.

Étant donné que j'ai déjà tous les logiciels nécessaires pour éditer des fichiers numériques, j'ai pensé qu'il était temps de faire le changement, même s'il s'est avéré être temporaire. En regardant en ligne, j'ai trouvé un joli Nikon D800e - un appareil photo que j'avais toujours désiré quand j'ai commencé mon voyage - et un objectif micro 60 mm, tous deux utilisés sur KEH pour un prix décent. Tout ce dont j'avais besoin était un nouveau déclencheur et une batterie supplémentaire, et je serais prêt à commencer la nouvelle année avec un nouvel appareil photo.

J'ai nommé la photo en double exposition que tu vois Le catalyseur, car ce n'était que ça pour mon parcours photographique. C'est à cause de cette pièce que j'ai pris la décision ultime de ranger mon équipement cinématographique et de rejoindre, une fois de plus, le monde numérique moderne.

Il y a encore des moments où je me demande si j'ai pris la bonne décision. Là encore, qui peut dire quelle est la « bonne » décision ? Pour l'instant, je suis satisfait des possibilités que le numérique m'a offertes jusqu'à présent. La possibilité de recueillir des commentaires instantanés sur une composition ; voir la forêt autour de moi en noir et blanc plutôt que d'avoir à deviner ou à sortir mon téléphone ; avec le potentiel expérimental - tout cela suscite en moi un grand sentiment de joie, que je n'avais pas ressenti depuis un moment, en regardant en arrière.

C'est tout ce que nous pouvons demander, en tant que photographes, n'est-ce pas ? Ressentir la joie d'expérimenter avec nos appareils photo tout en faisant ce que nous aimons, dans le domaine que nous aimons.