Comment rendre les photos plus délibérées

Écrit par Thibaut le 14 août 2021

La plupart du temps, lorsque vous voyez une bonne photo, vous aurez l'impression que le photographe l'a prise délibérément. Mais comment pouvez-vous dire cela? Quelles sont les subtilités de la photo qui la font paraître délibérée plutôt qu'aléatoire ? C'est ce que je vais couvrir aujourd'hui.

Bien faire les choses techniques

La première façon, et la plus évidente, de donner l'impression qu'une photo est intentionnelle est de corriger autant que possible l'aspect technique de la photographie. Cela signifie généralement que votre sujet est net, que votre profondeur de champ est acceptable, que votre exposition est précise et qu'il n'y a pas trop de bruit dans l'image.

Cependant, il est également possible de prendre de bonnes photos qui délibérément ne pas faire ces choses. Certains photographes recherchent des sujets flous, des fuites de lumière, beaucoup de grain et des expositions décalées. Pour ce qui est de rendre vos photos plus délibérées, celles-ci comptent toujours comme une bonne technique ! Parce que la clé est que vous les faites intentionnellement. Il y a une grande différence entre flouter votre sujet afin d'obtenir une apparence artistique, et flouter votre sujet parce que vous avez accidentellement réglé votre vitesse d'obturation trop longtemps. Et les téléspectateurs peuvent presque toujours dire qui est quoi.

Dans tous les cas, vous devez choisir les paramètres de l'appareil photo et d'autres détails techniques intentionnellement pour compléter votre sujet. Lorsque vous le faites, vos photos sembleront plus délibérées.

Macro photo de libellule avec une belle texture de fond
NIKON Z 7 + Laowa 100mm Macro @ 100mm, ISO 125, 1/800

Espace de respiration et bords clairs

L'un des moyens les plus rapides de prendre une photo négligente est de bloquer un sujet important avec un sujet sans importance. Vous essayez peut-être de cadrer une montagne lointaine entourée d'arbres, mais l'une des branches de l'arbre couvre le sommet. Ou peut-être que vous essayez de photographier une abeille sur une fleur, mais l'abeille erre trop loin de l'autre côté et est en partie obscurcie.

Ce ne sont pas les meilleures recettes pour des photos délibérées. Au lieu de cela, une photo est presque toujours plus belle lorsque votre sujet principal a un peu d'espace pour respirer et n'est coupé par rien d'autre sur la photo. Et cela inclut même les bords de la photo elle-même ! Vous pouvez probablement dire pourquoi une photo d'une montagne n'aurait pas l'air très délibérée si le bord supérieur de l'image décapitait le sommet.

Voici un exemple de composition non délibérée à laquelle je n'ai pas beaucoup réfléchi. Comme vous pouvez le voir, la lune n'a presque pas d'espace pour respirer contre le haut du cadre, et le reflet important de la montagne est recouvert d'un tas de rochers sans importance :

Respiration-Espace-3
Pas de répit pour la lune ou le reflet de la montagne

J'ai trouvé un endroit différent pour cadrer une deuxième photo de la scène, et j'ai prêté plus d'attention aux espaces de respiration et aux bords de ma composition. Le résultat est une image qui semble plus délibérée :

Respiration-Espace-4
NIKON D800E + 20 mm f/1,8 à 20 mm, 100 ISO, 1/25, f/11,0

Surveillez toujours les bords de votre cadre et la quantité d'espace autour de votre sujet. À moins que vous n'ayez une bonne raison de faire autrement, essayez de donner à chaque partie importante de votre photo suffisamment de marge de manœuvre dans votre composition.

Composition équilibrée

Lorsqu'une photographie est équilibrée, elle a une distribution à peu près égale de poids visuel tout au long de l'image de gauche à droite. En d'autres termes, vous pouvez imaginer placer l'image sur un point d'appui, chaque sujet « pesant » une quantité différente en fonction de son importance et voyant si elle s'incline d'un côté ou de l'autre ou reste centrée.

Diagramme de composition équilibré
Dans quel sens votre image penche-t-elle ?

Il n'y a rien de mal avec des compositions déséquilibrées qui penchent dans un sens ou dans l'autre. Il est certainement possible de prendre de bonnes photos déséquilibrées. Mais il est également vrai que la plupart des « photos aux yeux bandés » – où il n'y a pas de délibéré dans l'image – sont susceptibles d'être déséquilibrées. C'est parce que sur une scène donnée, il ne peut y avoir qu'une seule composition équilibrée par rapport à mille compositions déséquilibrées ; c'est juste la façon dont le monde est arrangé.

Ainsi, lorsqu'une photo semble avoir une répartition uniforme du poids visuel de gauche à droite, il est très probable que le photographe l'ait composée délibérément de cette façon. Les photos équilibrées arrivent rarement par accident - et même si les photos déséquilibrées peuvent sembler tout aussi belles, l'équilibre est généralement le chemin le plus facile vers une photo qui semble délibérée.

Autofocus Paysage Trembles
NIKON D810 + 70-200 mm f/4 à 100 mm, ISO 64, 4/10, f/16,0

Peu de distractions

Les distractions abondent dans presque tous les genres de photographie. Les photographes paysagistes doivent gérer des empreintes de pas, des déchets et divers autres objets fabriqués par l'homme dont ils ne veulent pas sur leurs photos. Les photographes portraitistes doivent faire face à des arrière-plans gênants qui détournent l'attention du sujet. Etc.

Comme pour l'équilibre, il est très peu probable qu'une composition « aléatoire » soit exempte de distractions. Habituellement, les images qui ont un bon flux et rien pour éloigner l'œil du sujet ont été composées délibérément. Un post-traitement délibéré peut également jouer un rôle, par exemple en esquivant et en brûlant des sujets pour les accentuer ou les atténuer, et même la guérison ponctuelle pour éliminer les distractions si vous voulez être plus agressif à ce sujet.

Tout cela est lié à la simplicité : l'idée que rien dans une image ne doit détourner l'attention de votre message. Les photos qui n'ont pas beaucoup de distractions semblent presque toujours délibérées et intentionnelles.

Paysage gris moyen
NIKON D800E + 70-200 mm f/4 à 70 mm, 100 ISO, 1/13, f/16,0

Niveau Horizon

Quelque chose que je vois assez souvent dans les bonnes photos par ailleurs, c'est que leurs horizons ne semblent pas très plats.

Parfois, c'est parce que le photographe n'a pas prêté suffisamment d'attention au terrain ou au post-traitement et a pris une photo décalée. D'autres fois, il se peut que le photographe ait prêté une attention parfaite à un niveau à bulle ou à un horizon virtuel sur le terrain, mais l'horizon perceptif de la scène est toujours incliné ! Cela peut arriver si l'arrière-plan de votre photo est en fait un peu incliné dans le monde réel, comme une douce colline. Dans tous les cas, faire en sorte que l'horizon soit de niveau dans l'image finale aura tendance à sembler plus délibéré.

Cela dit – comme pour la plupart de ce dont j'ai parlé jusqu'à présent – ​​il est tout à fait possible de prendre de bonnes photos avec un horizon tordu. Vous le verrez parfois dans la photographie documentaire pour ajouter un sentiment de tension et de chaos. Donc, je ne dis pas que toutes vos photos doivent avoir un horizon totalement horizontal. Au contraire, un horizon de niveau est généralement le signal d'une composition délibérée, alors qu'un horizon non horizontal peut ne pas l'être.

Paysage avec une douce texture océanique au premier plan
DJI Mavic Pro 2 + 28 mm f/2,8 à 10,26 mm, 100 ISO, 1/1600, f/4,0

Jeux de mots visuels

L'un des signes les plus clairs d'une composition délibérée - bien que ce ne soit pas quelque chose que vous verrez si souvent - est un jeu de mots visuel quelconque dans l'image. Un jeu de mots visuel, c'est quand deux ou plusieurs parties apparemment sans rapport de la photo ont quelque chose de surprenant ou d'amusant en commun.

Peut-être qu'un arbre et une montagne sur votre photo ont des formes remarquablement similaires. Peut-être que deux personnes sans lien de parenté sur une photo de rue portent des tenues dramatiques identiques. Peut-être qu'un orignal traverse la rue à côté d'un panneau indiquant « moose crossing ».

Les jeux de mots visuels sont un incontournable de certains genres comme la photographie de rue, et ils ont tendance à être moins courants (ou plus subtils) dans d'autres comme la photographie de paysage. Mais dans tous les cas, lorsque vous reconnaissez un jeu de mots visuel sur la photo de quelqu'un d'autre, les chances sont astronomiquement en faveur qu'il s'agisse d'un choix délibéré. Ce n'est tout simplement pas le genre de chose qui arrive habituellement par accident.

Rayures
Copyright © Elizabeth Gray; un jeu de mots visuel dans la photographie de rue

Choix de post-traitement

Enfin, outre le côté terrain de la photographie, vos décisions de post-traitement peuvent également transmettre un sentiment de volonté.

Il existe quelques exemples évidents - convertir l'image en noir et blanc ou recadrer en panorama, par exemple - qui sont presque certainement intentionnels à un certain niveau. Et puis il y a juste un « bon montage ». C'est difficile à définir mais facile à reconnaître : pas de couleurs bizarres, pas de halos, et un bon sens de l'emphase sur vos différents sujets.

C'est une belle surprise mais rare que tout cela semble directement hors de la caméra. Il y a généralement quelque chose que vous pouvez faire en post-production pour améliorer une image, même s'il s'agit simplement d'augmenter le contraste ou la saturation dans un fichier brut plat. Vous pouvez presque toujours améliorer l'apparence d'une photo avec un peu d'édition minutieuse.

Ce mot « attention » est la clé, cependant. Un filtre Instagram voyant ou un style de traitement mal choisi peut indiquer le contraire de la préméditation. Certes, cela montre que vous avez fait certains traitement sur la photo - mais si ce traitement ne correspond pas à l'image, cela ne fera qu'augmenter le sentiment d'insouciance d'une photo.

En d'autres termes, vous ne pouvez pas simplement appliquer un filtre noir sur une image et obtenir instantanément une photo délibérée. Au lieu de cela, votre style de post-traitement doit rehausser les meilleures qualités d'une image sans détourner l'attention de vos sujets.

Même photo de Pyramid Dune avec Tone Curve et HSL Lightroom Ajustements

Conclusion

Prendre une photo qui semble délibérée consiste à éliminer les «accidents malheureux» qui ont tendance à se glisser si vous ne faites pas attention. Le moyen d'y parvenir est de faire quelque chose que j'ai expliqué dans un article récent : vraiment voir à votre sujet lorsque vous décidez d'une composition. Concentrez-vous sur ce qui est devant vous et essayez de le percevoir au-delà du niveau de la surface. Ensuite, prenez ce que vous remarquez et transformez-le dans l'image - ainsi que dans votre message émotionnel.

Lorsque vous faites cela, vous n'avez peut-être même pas besoin de penser consciemment à des choses comme l'espace de respiration, l'équilibre ou les distractions (même si je trouve toujours qu'y penser est utile). Le résultat est presque garanti : vous vous retrouverez avec une composition délibérée qui fera passer votre message en douceur.

J'espère que cet article a aidé à atteindre cet objectif. Si vous avez manqué la première partie, Niveaux de perception en photographie, jetez-y un œil pour avoir une meilleure idée du côté « voir » de la composition.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *